琴弓对话，双声和鸣。10月19日，“安特耶·魏特哈斯与基薇莉·多尔肯演绎莫扎特钢琴与小提琴奏鸣曲”音乐会亮相国家大剧院，带来一场“琴与弓”、“势均力敌”的对话。

　　莫扎特所处的时代，原本不存在今天意义上的“小提琴奏鸣曲”，这类作品当时更通常的名字是“为钢琴而作、由小提琴助奏的奏鸣曲”，钢琴占据着绝对的主导地位，小提琴则更多充当点缀。自幼精通钢琴与小提琴两件乐器的莫扎特革新了其面貌，让它与钢琴成为平起平坐的对话者。这就是本场音乐会主题的由来：琴与弓的平等对话，正是由莫扎特而起。

　　另一层对话的意义来自演出的两位音乐家：安特耶·魏特哈斯是德国的小提琴家与教育家，以纯正的德奥风格、内敛而深刻的音乐表达著称;与她搭档的基薇莉·多尔肯，则是欧洲乐坛备受瞩目的钢琴家。莫扎特的二重奏奏鸣曲看似清澈简朴，实则对两位演奏者的默契、分寸与品味要求极高; 而这两位艺术家的组合，正是诠释这套作品的理想人选。

　　音乐会九部奏鸣曲中，既有早年间洋溢着沙龙趣味的轻盈之作，也有成熟期结构严整、情感深沉的杰作; 尤其是那部罕见地以小调写成的E小调奏鸣曲，更被认为与莫扎特在巴黎痛失母亲的经历相关——短短两个乐章句句含泪，是这位以“快乐”著称的作曲家罕有的、毫不掩饰的悲恸流露。在演出当晚，观众静心聆听小提琴与钢琴如何彼此倾听、应答、交融，在最质朴的编制中，听见莫扎特最真挚的心声。

　　以时间跨度来看，莫扎特的这九首奏鸣曲是在长达十年左右的时间里陆续完成的，通过这些作品，观众可以感受作曲家的成长历程，并体会莫扎特笔下小提琴地位的微妙变化：K.301至305出自他1778年在曼海姆与巴黎期间完成、并题献给普法尔茨选帝侯夫人的一组奏鸣曲，虽标志着他这一体裁创作的成熟开端，但小提琴依然时常谦逊地为钢琴增色; K.376与379创作于1781年他定居维也纳后，趣味更为洗练; 而到了K.454与K.526这样的晚期杰作，两件乐器已然旗鼓相当、难分主次，俨然是一场势均力敌的对话，即使放在精彩作品层出不穷的莫扎特晚期横向来看，亦可称得上登峰造极。