室语寻声，经典相融。如果说交响乐是音乐的“广场”，室内乐便是音乐的“客厅”。2026年10月15日，第二十九届北京国际音乐节迎来德奥钢琴家格哈德·奥皮茨、单簧管演奏家安德烈亚斯·奥登萨默以及上海四重奏，齐聚国家大剧院音乐厅，共同围绕莫扎特展开一场“经典相融”的室内乐之夜。

　　从开创钢琴四重奏体裁的先驱之作，到巴赫的赋格改编曲，再到为单簧管而作的五重奏，整场音乐会串起了一条关于传承与致敬的隐线。上半场是莫扎特的两部钢琴四重奏，担纲钢琴的奥皮茨是肯普夫的弟子，德奥演奏传统的传承人，由他带来这两部作品，可谓珠联璧合。

　　下半场的亮点之一，是巴赫《平均律钢琴曲集》中五首赋格的弦乐四重奏改编版。这版改编出自莫扎特之手——1782年前后，莫扎特在维也纳的范·斯维滕男爵家中初次系统性接触巴赫与亨德尔的复调音乐，深受震撼，遂将巴赫的赋格改编为弦乐四重奏。对巴赫的研究深刻改变了莫扎特此后的创作。由弦乐四重奏奏出巴赫的赋格，线条清晰、声部交织，别有一番庄严肃穆之美。

　　压轴的是莫扎特《A大调单簧管五重奏》——这部莫扎特为挚友、单簧管演奏家安东·施塔德勒而作的杰作，是单簧管室内乐文献中的不朽明珠，洋溢着秋日般温暖而略带感伤的气息。担纲独奏的奥登萨默曾任柏林爱乐乐团单簧管首席，音色醇美、气息绵长。当他的单簧管汇入上海四重奏的弦乐，那份水乳交融的至高境界将在音乐厅中悄然显现。

资料来源丨北京国际音乐节小程序